VERSE
Malam ini......... begitu dingin,
tampa ada pelukan hangat
Mulai ku ambil gitar dan ku main kan
,dengan petikan sederhana
Terambang angan ku ingin bertemu
Sayup rindu ini sangat menyiksa,
Saat ku tau kau dengan nya
REFF
Sayang... jawab pertyaan ku
Ku harap kau mengerti
Betapa ku saat ini.......
jangan lah engkau pergi........
REFF2
Sayang...ku mohon kepada mu
Peluk aku dengan hangat mu
Dan semoga
ini pelukan hangat terakhir dari mu........
Di tepi taman ini aku bernyanyi
Melihat indahnya bunga taman
Saat aku bernyanyi
Hujan lah hari ,gugur bunga semerba
Berbisik angin disenja
Angin sampai kan salam ku kepadanya
Agar dia tau,betapa aku rindu
Pelangi....tiba saat hujan berhenti...
Pelangi hiasi tangisku saat ini
OLDVILL OFFICIAL
all about Sape Music
Cara stem/ alat musik traditional sape (How to tune your castanets sape)
Menyetel atau stem alat music sapeq tidaklah sesusah yang kita pikirkan, bahkan sangat gampang menurut saya dikarenakan sape,sape’,sapeq atau sampek itu sendiri sangatlah sederhana dan tidak serumit alat musik petik popular lainnya seperti Gitar.
Kami menyadari untuk para konsumen yang berada jauh dari kami (Samarinda - Kaltim) seringkali mengalami kesulitan saat mengatur tangga nada dan setelan alat music sapeq. Terlebih bagi anda yang ingin secara tekun mempelajarinya. maka dengan penjelasan sederhana ini sekiranya dapat terbantu.
Sebagai tingkat dasar akan dijabarkan secara standart yaitu alat music sape’ dengan 3 senar dan susunan 13 tangga nada irama Datun (sebagai patokan utama). seperti penjelasan dibawah ini :
Nada-nada dasar alat music sape’ antara lain,
Senar 3 loss senar bernada dSenar 1 dan 2 los senar bernada gFret 1 = a , Fret 2 = b , Fret 3 = d , Fret 4 = e, Fret 5 = g1 , Fret 6 = a1 , Fret 7 = b1 , Fret 8 = d1 , Fret 9 = e2 , Fret 10 = g2 , Fret 11 = a2 , Fret 12 = b2 , Fret 13 = e2
Untuk lebih jelas, saya berikan juga dalam bentuk gambar berikut :
Senar 1 adalah senar utama atau tempat berjalannya melody, peranan senar 2 dan 3 hanya pengiring saja.
Walaupun masih ada style lainnya, dengan ini saja kita sudah bisa memaikan sekitar 6 jenis lagu Datun atau paling tidak kita sudah bisa memainkan irama Datun yang populer (baca juga jenis irama Sapeq)
penjelasan ini belum bisa dijadikan patokan Baku karena untuk jenis Lagu atau irama Sapeq lainnya, susunan nada diatas tidak memungkinkan oleh karena karakter dari alat music sape’ itu sendiri yang dinamis dan fleksibel (frets tidak permanen)
Besar harapan saya dengan ini semakin banyak pula yang bisa menguasai dan mengerti konsep dasar dari alat music sape sehingga di masa depan, kita bisa punya andil dalam mengembangkan serta menambah khazanah alunan music sapeq secara menyeluruh.
.
Kusapa dirimu
Hai nona manisku
Ternyata kau tersenyum padaku
Oh senang hatiku
Wajahmu yang cantik
Membuatku tertarik
Membuatku emosi
Ternyata semua ilusi
OLDVILL OFFICIAL
Mengenal Bagian – Bagian Lagu Lagu yang terwujud dari tangan-tangan hasil buah pikiran musisi nyatanya bukannya tak mempunyai ketentuan. Dalam tiap-tiap lagu telah ada susunan lagu agar setiap lagu yang dihasilkan mempunyai prestige sendiri. Susunan lagu ini tidak selamanya ada dalam tiap-tiap lagu. Sebagian Band bahkan juga mempunyai ciri khas dalam menggodok susunan lagu mereka. Berikut adalah bagian – bagian yang ada dalam sebuah lagu yang tentunya sering kita tau seperti reff,verse,dll, Apakah kita tau apa yang dimaksut dengan verse,reff dll?. Langsung aja Cihuuy 
1. Intro/Introduction
Intro adalah awal dari sebuah lagu yang merupakan pengantar lagu tersebut. Intro juga berfungsi memberikan waktu untuk penyanyi dan pendengar mempersiapkan diri sebelum lagu benar-benar dimainkan. Biasanya musik pengisi intro bisa berupa musik instrumental atau suara vokal yang nadanya diambil dari reff lagu. Namun ada juga yang membuat nada intro sendiri yang berbeda dengan nada ditengah lagu. Intro juga terbagi menjadi Intro awal, Intro tengah dan Intro akhir. Intro awal terletak di awal lagu. Intro tengah biasanya diletakkan setelah Reff/Chorus dan Intro akhir pada Coda/Ending.
2.Verse
Bisa disebut juga bait. Verse adalah pengantar sebuah lagu sebelum lagu masuk ke bagian Chorus. Verse sering disebut bagian “basa-basi” dari sebuah lagu. Sebuah lagu yang baik bahkan memiliki Verse yang kuat secara melodik dan harmonik yang tidak kalah dengan bagian reff-nya. Bagian Verse bukan merupakan bagian yang klimaks pada lagu. Hanya berupa pengantar dan berisi kalimat-kalimat pembuka. Kebanyakan detail lagu berada di bagian Verse yang menceritakan lebih banyak ketimbang bagian Reff/Chorus.
3. Bridge
Bridge adalah sebuah bagian lagu yang bukan merupakan verse atau chorus. Bridge ini biasanya dipakai untuk menjembatani antara bagian-bagian lagu. misalnya menjembatani antara Chorus dengan Verse atau sebaliknya bahkan Bridge juga dipakai untuk menjembatani antara Chorus dengan Chorus yang Modulasi (naik nada dasar), sehingga Modulasi tidak terdengar ganjil. Nada yang dimainkan pada Bridge biasanya dibuat sangat berbeda dengan nada pada Verse dan Chorus. Namun tetap melihat unsur keselarasan karena fungsi Bridge itu sendiri adalah jembatan penghubung antara kedua bagian yang berbeda sehingga pergantian dari Verse ke Chorus tidak terdengar janggal. Untuk beberapa lagu ada yang menggunakan Bridge dan ada yang tidak. Lagu yang menggunakan Reff biasanya tidak menggunakan Bridge.
4. Chorus dan Reffrain (Reff)
Chorus dan Reff sebenarnya berbeda, persamanannya hanyalah keduanya adalah inti pesan/inti cerita dari lagu. Banyak yang keduanya seringkali tertukar. Perbedaan Chorus dan Reff adalah:
Chorus merupakan bagian yang paling ditunggu-tunggu dalam sebuah lagu, biasanya statement atau misi utama lagu ada di bagian ini. Chorus memiliki nilai excitement yang lebih tinggi dari Verse. Nada yang terdapat pada Chorus biasanya sudah merupakan pengembangan lebih lanjut dari Verse, yang mengandung lompatan klimaks. Chorus menggunakan pola nada yang berbeda dan lebih nyaman daripada Verse, kord yang digunakan pun berbeda dengan Verse.
Reff lebih sederhana daripada Chorus, Reff/Reffrain yang bermakna pengulangan biasanya menggunakan bagian lain dari lagu (biasanya Verse) untuk diulang di bagian ini. Notasi pengulangannya sama dan syairnya pun sama, namun tidak menutup kemungkinan syairnya dimodifikasi, namun notasi atau nadanya tetap menggunakan nada yang sama. Inilah yang seringkali tertukar, Reff dianggap Chorus dan demikian sebaliknya.
Contoh lagu dengan penggunaan reff yang hampir mirip dengan penjelasan diatas adalah Ode to My Family yang dibawakan oleh The Cranberries.
5. Interlude
Interlude merupakan bagian kosong pada lagu seperti layaknya ‘intro’ tp berada di tengah2 lagu. Interlude ini bagian yang menyambungkan Bait/Verse dengan Verse atau Verse dengan Chorus. Bedanya dengan Intro Tengah adalah dari nada yang digunakan. Tidak terdapat syair dalam Interlude ini. Contoh perbedaan Intro tengah dan Interlude dapat disimak pada lagu Hysteria dari Muse.
6. Modulasi
Beberapa sumber ada yang menyebutnya sebagai ‘Overtone’, namun ane tidak akan menggunakan kata itu dan prefer ke Modulasi, yang artinya adalah perpindahan nada dasar dari suatu lagu. Jika kita pernah menyanyikan Reff/Chorus suatu lagu dan tiba-tiba Reff tersebut menjadi lebih tinggi dari sebelumnya, maka itulah yang disebut dengan Modulasi. Biasanya Modulasi ini terjadi sesudah Chorus dan diiringi dengan Bridge agar tidak terdengar janggal. Modulasi diakhir lagu (sedudah Chorus) bisa menciptakan klimaks yang lebih tinggi dari Chorus/Reff. Namun Modulasi juga bisa terjadi bersamaan saat Reff/Chorus.
Contoh lagu yang mengalami Modulasi saat Reff/Chorus :
-Sing For Absolution by Muse
-Jika by Melly ft.Ari Lasso.
-Separuh Aku by Noah.
Lagu yang mengalami modulasi setelah sebelumnya Chorus/Reff normal :
-Rumah Kita by Indonesian Voices
-Biarlah by Killing Me Inside
7. Ending, Coda dan Outro
Ketiga elemen ini terdapat dalam akhir lagu. Tapi mereka punya fungsi yang berbeda-beda.
Ending adalah bagian penutup dari sebuah lagu. Ending berfungsi agar lagu berakhir lancar, smooth (mulus), dan tidak berhenti secara mendadak. Ending bisa berupa bagian intro yang diulang, bisa juga berupa bagian akhir lagu yang diulang-ulang dan berakhir fade out (perlahan-lahan suaranya mengecil dan menghilang). Ini sering terdapat di lagu-lagu lawas. Namun banyak juga lagu baru yang masih menggunakan penutup lagu seperti ini.
Contoh Lagu :
-Kupu-Kupu Kertas by Ebiet G. Ade
-Hey Ya by Outkast
Coda disebut juga ‘ekor’, merupakan bagian akhir lagu yang berisi nada dan syair untuk menutup lagu. Berbeda dengan Bridge, Coda mengambil beberapa lirik dan nada yang sudah ada sebelumnya pada lagu serta tidak berakhir Fade Out seperti pada Ending.
Contoh Lagu :
-We Are Young by Fun.
-Yellow by Coldplay.
Outro merupakan akhir dari lagu yang hanya berisi instrumen musik saja atau tanpa syair. Nada yang digunakan berbeda dengan nada-nada sebelumnya, atau hanya memodifikasi nada sebelumnya untuk mengakhiri lagu dengan lembut dan tidak terkesan berhenti secara tiba-tiba atau janggal.
Contoh Lagu :
-Promises by The Cranberries.
-California by Phantom Planet.
8. + Solo Instrument
Bagian ini merupakan bagian sang pemain instrument menunjukkan permainan instrumentnya tanpa diselingi oleh suara penyanyi. Jika ada suara penyanyipun paling cuman sebagai pengisi suara latar saja yang lebih mengedepankan permainan instrument musik.
~ SELALU ENJOY~
OLDVILL OFFICIAL
MENGENAL PEMBENTUKAN AKOR DARI TANGGA NADA C MAYOR
Setiap pertama belajar gitar, temen yang mengajari anda selalu langsung mengajari akor. iya langsung akor, yang jadi pertanyaan adalah dari mana akor itu terbentuk?
didalam tulisan ini saya menggunakan istilah "Akor" atau "Chord" soalnya dari buku yang saya baca selalu menggunakan istilas tersebut, contoh didalam buku (Istilah-istilah Musik) yang di tulis oleh Latifah Kodijat tahun 1983
menurut pendapat Moh. Muttaqin, Dkk (2007, 105). Landasan harmoni ialah susunan vertikal yang biasanya terdiri dari tiga atau empat nada. Sebuah akor yang terdiri dari tiga nada, yang setiap nadanya terpisah satu sama lain oleh interval tiga (third), disebut trinada (triad). Jika dibangun di atas nada pertama maka ia disebut trinada Tonika.
Untuk lebih mudah sebelum membentuk akor, sebaiknya mengenali tangga nada terlebih dahulu. contoh:
tangga nada C mayor terdiri dari nada (C,D,E,F,G,A,B,C). untuk membentuk akor dengan menggunakan tangga nada ini caranya sangat mudah yaitu dengan mengambil trinada dari setiap nada yang ingin dijadikan nada dasar. CONTOH (C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, B=7, C=1'). atau (C=DO, D=RE, E=MI, F=FA, G=SOL, A=LA, B=SI, C=DO) RUMUSNYA ADALAH (nada 1, nada 3 dan nada 5) atau nada (Do, nada MI dan nada SOL) atau (nada C, nada E dan nada G) maka akan terbentuk akor C mayor. dan untuk selanjutnya, anda bisa membentuk akor-akor yang lain, misalkan akor D minor, nada-nada yang diperlukan saat membentuk akor D minor adalah (nada 2, nada 4 dan nada 6) atau (RE, FA dan LA) atau (nada D, nada F dan nada A). selanjutnya E minor (3, 5, 7) atau (MI, SOL, SI) atau (F, A dan C). kemudian akor F mayor (4, 6, 1) atau (FA, LA dan DO) atau (F, A dan C). kemudian G mayor (5, 7, 2) atau (SOL, SI dan RE) atau (G, B, dan D). kemudian akor A minor (6, 1, 3) atau (LA, DO daN MI) atau (A, C, E). kemudian akor B diminis (7, 2, 4) atau (SI, RE dan FA) atau (B, D dan F).
jadi dengan menggunakan tangga nada C mayor kita bisa membentuk akor dan progresinya
(C, D, E, F, G, A, B, C)
akor C mayaor = (C, E, G)
akor D minor = (D, F, A)
akor E minor = (E, G, B)
akor F mayor = (F, A, C)
akor G mayor = (G, B, D)
akor A minor = (A, C. E)
akor B diminis = (B, D, F)
progresi dari akor diatas adalah
C mayor, D minor, E minor, F mayor, G mayor, A mayor, B diminis, C mayor.
pertanyaan terakhir adalah mengapa akor D, E dan A akornya minor bukan mayor dan juga akor B akor diminis?
jadi tangga nada C mayor juga merupakan tangga nada natural. yang dimaksud natural adalah tidak ada nada yang di kurangi setengah (mol b) atau dinaikan setengah (kres #). jika ingin membentuk akor D mayor anda harus menaikan setengah pada nada empat CONTOH (2, 4#, 6) atau (RE, Fi, LA) atau (D, FIS, A) sehingga mengakibatkan nada F menjadi Fis, hal ini akan mengubah tangga nada yang menjadi dasar pembuatan akor. begitu juga yang terjadi pada akor E minor, A minor dan B diminis.
MENGENAL PEMBENTUKAN AKOR DARI TANGGA NADA C MAYOR
Setiap pertama belajar gitar, temen yang mengajari anda selalu langsung mengajari akor. iya langsung akor, yang jadi pertanyaan adalah dari mana akor itu terbentuk?
didalam tulisan ini saya menggunakan istilah "Akor" atau "Chord" soalnya dari buku yang saya baca selalu menggunakan istilas tersebut, contoh didalam buku (Istilah-istilah Musik) yang di tulis oleh Latifah Kodijat tahun 1983
menurut pendapat Moh. Muttaqin, Dkk (2007, 105). Landasan harmoni ialah susunan vertikal yang biasanya terdiri dari tiga atau empat nada. Sebuah akor yang terdiri dari tiga nada, yang setiap nadanya terpisah satu sama lain oleh interval tiga (third), disebut trinada (triad). Jika dibangun di atas nada pertama maka ia disebut trinada Tonika.
Untuk lebih mudah sebelum membentuk akor, sebaiknya mengenali tangga nada terlebih dahulu. contoh:
tangga nada C mayor terdiri dari nada (C,D,E,F,G,A,B,C). untuk membentuk akor dengan menggunakan tangga nada ini caranya sangat mudah yaitu dengan mengambil trinada dari setiap nada yang ingin dijadikan nada dasar. CONTOH (C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, B=7, C=1'). atau (C=DO, D=RE, E=MI, F=FA, G=SOL, A=LA, B=SI, C=DO) RUMUSNYA ADALAH (nada 1, nada 3 dan nada 5) atau nada (Do, nada MI dan nada SOL) atau (nada C, nada E dan nada G) maka akan terbentuk akor C mayor. dan untuk selanjutnya, anda bisa membentuk akor-akor yang lain, misalkan akor D minor, nada-nada yang diperlukan saat membentuk akor D minor adalah (nada 2, nada 4 dan nada 6) atau (RE, FA dan LA) atau (nada D, nada F dan nada A). selanjutnya E minor (3, 5, 7) atau (MI, SOL, SI) atau (F, A dan C). kemudian akor F mayor (4, 6, 1) atau (FA, LA dan DO) atau (F, A dan C). kemudian G mayor (5, 7, 2) atau (SOL, SI dan RE) atau (G, B, dan D). kemudian akor A minor (6, 1, 3) atau (LA, DO daN MI) atau (A, C, E). kemudian akor B diminis (7, 2, 4) atau (SI, RE dan FA) atau (B, D dan F).
jadi dengan menggunakan tangga nada C mayor kita bisa membentuk akor dan progresinya
(C, D, E, F, G, A, B, C)
akor C mayaor = (C, E, G)
akor D minor = (D, F, A)
akor E minor = (E, G, B)
akor F mayor = (F, A, C)
akor G mayor = (G, B, D)
akor A minor = (A, C. E)
akor B diminis = (B, D, F)
progresi dari akor diatas adalah
C mayor, D minor, E minor, F mayor, G mayor, A mayor, B diminis, C mayor.
pertanyaan terakhir adalah mengapa akor D, E dan A akornya minor bukan mayor dan juga akor B akor diminis?
jadi tangga nada C mayor juga merupakan tangga nada natural. yang dimaksud natural adalah tidak ada nada yang di kurangi setengah (mol b) atau dinaikan setengah (kres #). jika ingin membentuk akor D mayor anda harus menaikan setengah pada nada empat CONTOH (2, 4#, 6) atau (RE, Fi, LA) atau (D, FIS, A) sehingga mengakibatkan nada F menjadi Fis, hal ini akan mengubah tangga nada yang menjadi dasar pembuatan akor. begitu juga yang terjadi pada akor E minor, A minor dan B diminis.
OLDVILL OFFICIAL
oldvillofficial.blogspot.com
Cara Bermain Gitar Fingerstyle
Dalam pelajaran gitar pemula ini , kita akan belajar cara memainkan gitar fingerstyle. Fingerstyle adalah gaya musik yang bagus untuk dipelajari baik untuk gitar akustikmaupun gitar listrik. Ini cenderung terdengar sangat mirip piano karena Anda memainkan bagian-bagian bass dan bagian-bagian melodi pada saat yang sama. Gitar Fingerstyle adalah gaya musik yang sempurna untuk bermain tanpa musisi lain. Dalam pelajaran ini, kita akan membahas banyak hal yang berbeda, jadi jangan khawatir jika Anda perlu mengambil satu langkah pada satu waktu dan kembali ke pelajaran ini beberapa kali. Setelah Anda menyelesaikan semua teknik ini, ada trek macet yang dapat Anda unduh untuk menerapkan keterampilan baru Anda ke musik.
Untuk mendapatkan hasil maksimal dari pelajaran ini, Anda harus memiliki dasar-dasar gitar di bawah ikat pinggang Anda. Anda dapat mempelajari dasar-dasar tersebut di Seri Start Cepat Gitar Pemula kami .
Nama Jari
Sebelum masuk ke teknik fingerpicking, penting bagi Anda untuk mengetahui jari-jari mana yang harus Anda gunakan ketika membaca lembaran musik. Pada diagram di bawah ini Anda dapat melihat huruf-huruf yang mewakili masing-masing jari. Huruf-hurufnya berasal dari kata-kata Spanyol untuk setiap jari. Biasanya, jari kelingking tidak digunakan di jari-jari gitar, jadi itu tidak berlabel.
Menggunakan Jempolmu
Kami akan mulai dengan memahami menggunakan jempol Anda saat melakukan fingerpicking. Dengan latihan ini, Anda hanya akan bermain not seperempat dengan ibu jari saat Anda beralih di antara tiga senar bawah.
Menggunakan Jari Anda
Selanjutnya, kami akan bekerja menggunakan jari Anda untuk memilih string. Latihan ini mirip dengan yang sebelumnya. Anda akan menggunakan jari telunjuk Anda untuk memilih not seperempat pada tiga senar teratas.
Latihan Thumb & Fingers
Setelah Anda terbiasa menggunakan jempol dan jari Anda secara terpisah, kami akan mencoba menggabungkannya. Ambil yang bagus dan lambat dan cobalah bergantian antara menggunakan ibu jari Anda untuk memainkan senar E rendah dan menggunakan jari Anda untuk memainkan string G, B, dan E.
Teknik Bergulir
Rolling adalah teknik yang jauh lebih menantang untuk dikuasai. Anda mungkin perlu meluangkan lebih banyak waktu untuk latihan sebelumnya sebelum mencoba untuk menantang beberapa latihan yang lebih sulit ini. Bergulir adalah ketika Anda menggunakan jari-jari Anda untuk naik dan turun senar saat memainkan akord.
Bergulir Latihan
Pertama, kami akan mencoba menggulung. Jangan ragu untuk mengerjakan ini sepelan mungkin Anda harus membuatnya terdengar bersih. Jika Anda perlu, Anda mungkin ingin mengaitkan tangan Anda di tubuh gitar dengan pergelangan tangan atau jari kelingking Anda.
Bergulir Latihan
Selanjutnya, kami akan mencoba turun. Bagi sebagian orang, ini sedikit lebih menantang, jadi tidak ada yang salah dengan memperlambatnya jika perlu. Coba mainkan latihan di bawah ini.
Latihan Bergilir
Sekarang Anda sudah terbiasa dan bergulir secara individual kami akan mencoba menggabungkan dua teknik sehingga Anda dapat melakukan latihan yang menggelinding ini.
Teknik Bass Konstan
Teknik umum yang digunakan dalam musik fingerstyle adalah teknik bass konstan. Teknik ini pada dasarnya ketika ibu jari Anda memainkan nada bass pada saat yang sama saat jari-jari Anda memainkan melodi. Teknik ini sangat bagus untuk gitar solo karena Anda pada dasarnya adalah pengiring Anda sendiri.
Latihan pertama ini sangat sederhana. Kami akan menggunakan kunci C di seluruh latihan ini. Anda hanya akan memainkan not seperempat pada senar A dengan jempol Anda sambil mencibir seluruh nada.
Latihan 1
Setelah selesai, Anda dapat mencoba menambahkan catatan C pada string B. Dibutuhkan koordinasi untuk membuatnya terdengar bersih, tetapi Anda dapat merasa bebas untuk mengambil waktu dan memperlambatnya sebanyak yang mungkin Anda perlukan.
Latihan # 2
Aplikasi Musik
Sekarang setelah Anda memiliki gagasan tentang cara menggunakan semua teknik dasar, kami akan menerapkan semuanya pada musik. Klik tautan di bawah video untuk mengunduh jalur macet. Ini adalah trek sederhana yang hanya berada pada kunci C mayor sehingga Anda dapat mengerjakan semua teknik ini.
"Kami ingin membantumu memulai gitar dengan pelajaran selangkah demi selangkah" - Oldvill Official
Selalu enjoy!
OLDVILL OFFICIAL
5 Cara Cepat Dalam Belajar Gitar Fingerstyle Secara Otodidak
Hallo Sahabat Oldvill Kali ini saya ingin memberikan 5 cara cepat dalam belajar Fingerstyle.
Tekhnik bermain gitar yang satu ini merupakan paling diminati dan sulit untuk menguasainya. Walaupun begitu tentu bukan mustahil bila kita belajar dan berlatih terus-menerus. Fingerstyle yang dikenal dengan permainan gitar dengan menggunakan petikan gitar dengan hampir semua jari. Ketepatan dan ketelitian saat memetik gitar sangat diperlukan dalam menggunakan teknik ini.
Mengapa fingerstyle ini banyak diminati karena suara yang dihasilkan oleh gitar tersebut lebih berwarna dan sangat enak untuk didengar dan tidak monoton seperti hanya mengenjreng saja. Nada –nada juga terasa lengkap dikarenakan perpaduan antara petikan bass dan petikan melodinya
Di dalam fingerstyle ini terdapat seorang master dan tentunya sangat ahli dalam bermain gitar dengan tekhnik ini. Siapa lagi kalau bukan sungha jung, gitaris muda asal korea selatan ini sangat mahir dalam bermain fingerstyle dan dia termasuk salah satu panutan dan idola saya bermain gitar saat ini.
Fingerstyle bisa dikuasai oleh semua gitaris pemula asalkan dengan latihan dan latihan terus menerus bukan tidak mungkin kita akan ahli dalam memainkanya. Tentunya dengan otodidak pun mudah untuk dipelajari asalkan tahu dasar pembelajaran sampai tahap yang sudah professional. Untuk itu saya akan membeikan tips tentang cara bermain gitar dengan tekhnik fingerstyle dengan otodidak
1 1. Mengerti kunci-kunci dasar
Disini sangat dasar sekali tentang pembelajaran saat bermain gitar. Kita harus hapal tentang chord/kunci gitar sebanyak-banyaknya karena dengan begitu kita bisa mudah dalam menentukan chord mana tepat dan sesuai yang akan dipakai saat bermain fingerstyle ini.
2 2. Melakukan senam jari
Latihan ini juga cukup sederhana, anda cukup meletakkan jari anda pada suatu fret, dimulai dengan jari pertama anda (jari telunjuk) sambil memetik senar tersebut, kemudian lanjut ke fret lain menggunakan jari kedua (jari tengah) dan memetiknya, selanjutnya menggunakan jari ketiga (jari manis) untuk menekan senar pada fret tertentu kemudian memetiknya dan terakhir menggunakan jari keempat (kelingking) pada fret tertentu dan memainkannya, kemudian anda dapat membaliknya dari jari 4 – jari 1. Untuk pemula sebaiknya gunakan pola berikut ini untuk berlatih cara cepat bermain gitar.
3 3. Belajar memetik senar dengan semua jari
Tentunya harus sering latihan untuk bisa lihai dalam memetik setiap senar gitar. Untuk senar yang dipetik dengan jari untuk lebih mudah bisa dilakukan dengan teknik
Jari jempol untuk senar nomor 4,5,6
Jari telunjuk untuk senar nomor 3
Jari tengah untuk senar nomor 2
Jari manis untuk senar nomor 1
Untuk pertama kali mencoba pasti membinggungkan dan cukup sulit tapi lama-kelamaan akan terbiasa dan hapal dengan sendirinya.
4 4. Mencari lagu yang dengan chord mudah
Nah ini merupakan praktek dari dua teori diatas. Untuk pemula kita tidak usah belajar fingerstyle yang sulit dulu. Carilah lagu dengan chord dasar yang mudah untuk cepat bisa menguasainya. Dan insting music kita juga akan diuji dalam menentukan petikan yang benar agar bisa menghasilkan nada nada yang enak untuk di dengar.
5 5. Practice make perfect
Yang terakhir dalam mempelajari fingerstyle adalah latihan dan terus latihan setiap hari. Mengapa demikian dikarenakan agar cepat mahir menguasainya dalam waktu yang singkat.
Tahap no 5 ini sangatlah sulit untuk dilakukan meskipun keliatannya sepele tapi banyak sekali gangguan yang dapat menghalangi dalam hal latihan contohnya rasa malas yang dapang tiba-tiba dan mungkin rasa bosan dalam bermain gitar yang monoton dan tetap begitu saja. Semua halangan diatas bisa kita taklukkan dengan niat yang teguh dan tentunya rasa kecintaan kita terhadap permainan gitar. Semua yang terasa bosan akan jadi menyenangkan jika didasari dengan rasa cinta.
Demikian 5 Cara cepat dalam belajar gitar fingerstyle secara otodidak. Semoga bisa bermanfaat dan tentunya membantu dalam hal bermain gitar. Terima kasih telah berkunjung ke blog Oldvill Official
Enjoy Selalu!
Jika Sahabat Oldvill masih kebingungan sahabat bisa menghubungi salah satu Fingerstyle kami di Instagramnya @danuralmth disana ia akan dengan senang mengajarkan kalian sampai bisa memainkan teknik Fingerstyle.
OLDVILL OFFICIAL
KonstruksiSunting
Tubuh gitar terdiri dari tiga bagian utama yaitu kepala, leher dan badan. Pada bagian kepala terdapat mesin penala dawai. Dawai gitar yang berjumlah enam utas masing-masing diikatkan pada enam buah pasak yang merupakan bagian dari mesin penala. Bagian leher terdapat di antara kepala dan badan. Bagian muka leher yang masuk hingga kira-kira seperempat papan muka dari badan gitar, merupakan papan jari yang memiliki 19 pembatas dari logam yang dikenal dengan sebutan fret. Fungsinya adalah untuk memproduksi tingkat ketinggian nada yang berbeda dengan jalan menempatkan jari-jari pada ruang-ruang di antara logam-logam fret. Bagian badan gitar berfungsi sebagai tabung resonator untuk memperbesar bunyi yang dihasilkan oleh getaran dawai. Papan muka pada badan gitar yang bahan kayunya lebih tipis dibanding papan belakang dan samping, disebut juga sebagai papan suara. Pada papan suara terdapat lobang suara untuk mengeluarkan hasil produksi bunyi. Pada dasarnya bunyi gitar dihasilkan oleh getaran dawai-dawai yang terentang di antara batang penyanggah dawai yang merupakan pembatas antara kepala dan leher (disebut nut) dengan gading pembatas (disebut bridge) pada pangkal pengikat dawai di atas papan suara (disebut base).
AksesorisSunting
Walaupun gitar sudah dapat dimainkan tanpa alat-alat berikut, namun penggunaan berbagai aksesoris dapat dipakai untuk mempermudah dalam memegang dan memainkan gitar.
StrapSunting
Strap gitar digunakan untuk menggantung gitar melalui bahu, agar bisa bermain gitar sambil berdiri dengan mudah. Strap berbetuk secarik kain dengan penebalan kulit sintetis di kedua ujungnya, di mana panjangnya dapat diatur untuk menyesuaikan posisi favorit dari pemain gitar tersebut.
Gitar memiliki beragam jenis perlengkapan untuk memasangkan strap. Perlengkapan paling umum adalah menggunakan pin strap, yang berupa silinder logam yang ditancapkan ke gitar menggunakan sekrup. Secara umum, dua buah pin strap selalu terdapat pada semua gitar elektrik dan banyak gitar akustik. Pin strap oleh sebagian orang lalu diganti dengan strap berpengunci (strap locks) yang dapat menghubungkan gitar dan strap dengan lebih aman.
Pin strap bawah biasanya terletak di bagian dasar badan gitar. Sedangkan pin strap atas umumnya terletak di sekitar ujung atas dari badan gitar, dengan posisi tepatnya yang berbeda-beda. Posisi paling umum adalah di lengkungan badan atas gitar, di ujung dari upper hornataupun di sambungan leher gitar (heel). Beberapa gitar elektrik, terutama gitar dengan bentuk badan yang aneh, memiliki pin strap yang dipasang di bagian belakang badan gitar, baik salah satu pin maupun keduanya. Terdapat pula pin starp atas yang dipasang di bagian kepala gitar.
Beberapa gitar akustik hanya memilik satu pin strap, yaitu di dasar badan gitar. Untuk itu ujung strap lainnya harus diikatkan ke kepala gitar. Namun, beberapa gitar akustik dibuat tanpa pin strap sama sekali.
PlektrumSunting
Artikel utama untuk bagian ini adalah: Plektrum
Beragam contoh plektrum
Plektrum (atau biasa disebut pick) adalah sepotong kecil material keras yang umumnya dipegang dengan jempol dan telunjuk dan digunakan untuk memetik dan membunyikan senar. Plektrum secara umum lebih sering digunakan untuk permainan gitar elektrik. Walaupun bahan utama pembuat plektrum adalah plastik, terdapat pula plektrum dari bahan lain, seperti tulang, kayu, logam, ataupun tempurung kura-kura. Tempurung kura-kura adalah bahan yang paling sering digunakan pada era awal pembuatan plektrum. Tetapi seiring dengan kura-kura yang terancam punah dan menjadi hewan dilindungi, tempurung kura-kura tidak lagi digunakan sebagai bahan pembuat plektrum.
Bentuk dan ukuran plektrum sangatlah beragam. Ukuran plektrum bervariasi mulai dari plektrum kecil untuk jazz hingga plektrum besar untuk bass. Ketebalan plektrum juga memengaruhi penggunaannya. Plektrum yang lebih tipis (antara 0,2 sampai 0,5 mm) biasanya digunakan untuk permainan rhythm, sedangkan plektrum yang lebih tebal (antara 0,7 hingga 1,5+ mm) biasanya digunakan untuk permainan melodi.
Suara gitar khas ala Billy Gibbons disebut-sebut dikarenakan ia menggunakan koin Amerika atau koin Meksiko sebagai plektrum. Hal serupa terjadi pada Brian May yang menggunakan koin Inggris sebagai plektrum. Lain halnya dengan David Persons yang dikenal menggunakan plektrum dari kartu kredit usang yang dipotong dengan ukuran yang tepat.
Tala/SêtémSunting
Gitar adalah sebuah instrumen transposing, di mana suara titinadanya satu oktaf lebih rendah dari yang tertulis pada skor/lembaran musiknya.
Berbagai variasi tala pada gitar dapat saja digunakan, tergantung dari pemainnya. Tala yang paling umum digunakan — yang dikenal sebagai "Standard Tuning" — menggunakan senar yang ditala dari E rendah ke E tinggi, dengan melintasi rentang dua oktaf (EADGBe). Jika keenam senar dibunyikan secara terbuka (open string) maka akan menghasilkan chord Em7/add11.
Titinadanya adalah sebagai berikut:
SenarNotasi ilmiahNotasi HelmholtzFrekuensipertamaE4e'329,63 HzkeduaB3b246,94 HzketigaG3g196,00 HzkeempatD3d146,83 HzkelimaA2A110 HzkeenamE2E82,41 Hz
Tabel berikut menunjukkan titinada yang dilintasi keenam senar pada tala standar, dari fret nol (nut) hingga fret dua belas.
0123456789101112EFF♯GA♭AB♭BCC♯DE♭EBCC♯DE♭EFF♯GA♭AB♭BGA♭AB♭BCC♯DE♭EFF♯GDE♭EFF♯GA♭AB♭BCC♯DAB♭BCC♯DE♭EFF♯GA♭AEFF♯GA♭AB♭BCC♯DE♭E
Gitar yang menggunakan tala standar dapat dengan mudah untuk ditala, dengan fakta bahwa nada pada fret kelima sama dengan nada pada senar terbuka (open string) sebelumnya; sebagai contoh, nada pada fret kelima pada senar keenam memiliki nada yang sama dengan senar terbuka kelima. Pengecualian pada hal ini terjadi antara senar kedua dan ketiga, di mana nada fret keempat pada senar ketigalah yang sama dengan senar terbuka kedua.
Tata tala standar telah banyak berkembang untuk menyediakan keselarasan antara pemosisian jari yang sederhana untuk chord (akor) umum dan kemampuan untuk memainkan scale (tangga nada) umum dengan pergerakan jari seminimal mungkin. Uniknya, tala gitar memiliki pola pengulangan, di mana hal ini mempermudah dalam memainkan tangga nada umum. Terdapat pula variasi dan pengembangan terhadap tala alternatif. Tala alternatif digunakan untuk dua alasan utama: kemudahan dalam bermain dan variasi nada yang dapat dihasilkan.
Banyak gitaris yang menggunakan sebuah variasi tala yang ditemukan berabad lalu, di mana senar terrendah 'diturunkan' satu nada penuh (whole tone). Dikenal sebagai tala "Drop-D" di mana urutan titinada senar terbukanya dari rendah ke tinggi adalah DADGBe. Hal ini memungkinkan permainan bass dominan dan tonic senar terbuka dalam kunci D dan D-minor. Hal tersebut juga mempermudah dalam memainkan powerchords. Eddie Van Halenseringkali menggunakan sebuah alat yang ia patenkan yang bernama "D Tuna". Alat tersebut berupa tuas kecil yang terhubung ke fine tuner senar keenam pada tremolo Floyd Rose miliknya, yang membuatnya dapat menurunkan nada senar tersebut dari E ke D dengan mudah. Pada era modern, banyak grup rock kontemporer yang melakukan perubahan tala senar dengan penurunan beberapa semi-nada, menghasilkan tala "Drop-C" atau "Drop-B" sebagai contohnya. Bagaimanapun penggunaan istilah ini kurang konsisten. Terminologi "drop-D" selain digunakan untuk menggambarkan "drop-D" yang sebenarnya (di mana senar terakhir diturunkan 1 nada), istilah tersebut terkadang juga salah digunakan untuk menggambarkan tala "Standar" berbasis D yang sebenarnya dinamakan "D-Standard" (DGCFAd').
Seperti halnya dengan instrumen berdawai lainnya, dimungkinkan menggunakan sejumlah besar scordaturapada gitar. Bentuk umum scordatura termasuk menurunkan tala senar ke-3 menjadi F♯ untuk meniru tala standar dari lute, terutama ketika memainkan lagu-lagu opera renaissance yang sebenarnya ditulis untuk lute.
OLDVILL OFFICIAL
JENIS-JENIS GITAR
Secara kasar jenis gitar dapat dibagi atas gitar akustik dan gitar elektrik
Chord guitar
Tablare gitar, fret senar dan tangga nada
Gitar fret dan tangga nada
Bentuk tablare gitar lain. Sebuah tab gitar dibaca dari kiri ke kanan seperti ketika anda membaca normal. Jika kita lihat pada contoh tab di atas, maka yang pertama harus anda mainkan adalah dari senar D pada fret 0, senar G pada fret 2, senar B pada fret 3 dan selanjutnya.
Tak hanya dimainkan satu persatu, tab juga bisa dimainkan beberapa senar sekaligus. Contohnya yaitu pada sebuah chord gitar, dibawah ini adalah gambar chord gitar D menggunakan tab.
Diatonic scale on C, guitar tablature.
Gitar akustik memiliki bagian badan yang berlubang (hollow body) dan dapat menghasilkan suara yang relatif cukup keras tanpa penguatan elektrik. Bunyi dari gitar akustik dihasilkan dari getaran senar yang mengalir antara tulang leher (nut) dengan jembatan (brigde) yang kemudian diperkuat oleh bagian badan gitar yang bertindak sebagai lubang resonansi.
Lubang resonansi pada umumnya berupa lubang berbentuk lingkaran terletak di tengah badan gitar. Tapi sesuai perkembangan zaman dan tuntutan estetika lubang resonansi tidak hanya berbentuk lingkaran, tetapi juga bisa berupa kaligrafi seperti yang diperkenalkan oleh CC Guitar dengan Calligraphy Series yang mengambil karakter kanji (China, Japan).
Terdapat beberapa subkategori dari pengelompokan gitar akustik, di antaranya:
Pengelompokan gitar akustik juga memasukkan gitar akustik yang memiliki tingkatan jangkauan nada yang berbeda, seperti gitar bass akustik yang memiliki setem yang sama dengan gitar bass elektrik.
Gitar listrik (juga "gitar elektrik") adalah gitar yang dirancang agar bunyi yang dihasilkan dapat diperkuat secara elektrik dan jika dimainkan tanpa penguatan tersebut akan menghasilkan suara yang relatif lemah. Komponen utama pada gitar elektrik adalah pickup. Pick up Elektromagnetik menangkap dan mengubah getaran senar ke dalam bentuk sinyal, yang kemudian diteruskan ke pengeras suara melelui medium kabel atau gelombang radio. Suara yang dihasilkan seringkali dimanipulasi sedemikian rupa menggunakan peralatan elektronik tambahan maupun distorsi alami dari tabung vakum di dalam pengeras suara. Terdapat dua jenis pickup magnetik, yaitu pickup kumparan tunggal (single coil) dan pickup kumparan ganda (double coil atau humbucker), di mana setiap pickup dapat diatur aktif atau pasif. Pickup pertama yang berhasil digunakan pada gitar dikembangkan oleh George Beauchamp pada 1931, diamana saat itu ia masih menggunakan badan gitar yang berlubang (hollow-body). Setelah Perang Dunia II, barulah gitar elektrik badan-padat (solid-body) dipopulerkan oleh Gibson yang bekerjasama dengan Les Paul, serta oleh Leo Fender yang bekerja secara independen.
Beberapa model gitar elektrik menggunakan pickup piezoelektrik, yang berfungsi sebagai transduser untuk menghasilkan suara yang relatif mirip dengan gitar akustik. Terdapat pula gitar yang mengkombinasikan pickup magnetik dan pickup piezoelektrik yang bernama hybrid guitars.[2]
Sejarah Gitar Senar 7 atau yang biasa disebut Seven Strings Guitar, Awalnya bermula di Rusia dan Brasil gitar. Standar Tunning gitar 7 string adalah B-E-A-D-G-B-E. Gitar Senar Tujuh biasanya digunakan paga genre musik rock dan jazz.
Band yang gitarisnya menggunakan Gitar 7 Senar antara lain adalah Dream Theater, Devin Townsend, Fear Factory, Steve Vai, Scribe, Trivium, Korn, Limp Bizkit, Deftones, Behemoth, Nevermore, Tesseract, Sedangkan Gitaris Terkenal yang mengusung jazz degan 7 String adalah George Van Eps, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Howard Alden, Ed Laub, Lenny Breau, Jimmy Bruno, dan Diane Hubka.
Berikut adalah Daftar atau Jenis-jenis tunning atau stem Gitar dengan 7 senar:
OLDVILL OFFICIAL
SEJARAH GITAR / GUITAR
Kata ‘gitar’ atau guitar dalam bahasa Inggris, pada mulanya diambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476M alat musik ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi: (1) guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dan (2) Guitarra Latina untuk memainkan akor. Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa semacam gitar gambus dengan sebutan al ud ke Spanyol (Summerfield, 1982:12). Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar dari Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di Spanyol sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan. Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan berkembang menjadi berbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini.
Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, di mana banyak replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulit kerang dengan Gut / benang benang sutera, di banyak daerah benua itu. Ahli lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief relief batu tua di zaman Asia Tengah dan Asia Kuno. Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani Kuno yang bercorak. Greek Strings mungkin adalah alat pertama yang dikatagorikan sebagai gitar. Gitar modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis gitar seperti instrumen instrumen yang kita bisa saksikan dilukisan lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat diseluruh Eropa.[1]
OLDVILL OFFICIAL
oldvillofficial.blogspot.com
Hallo Sahabat Oldvill Kali ini Oldvill akan membagikan ilmu mengenai GITAR, bagi para musisi mungkin GITAR sudah tidak asing lagi di telinga kita, tapi bagi para pemula, kalian wajib tahu apa yang dimaksud dengan GITAR, oke Oldvill jelaskan nih..
Enjoy Selalu!
Gitar
Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan. Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.
Gitar
Sebuah gitar klasik (senar-nilon)
Alat musik dawaiKlasifikasiAlat musik dawai (dipetik, umumnya menggunakan jemari untuk senar-nilon dan menggunakan plektrumuntuk senar-baja)Klasifikasi Hornbostel-Sachs321.322
(Kordofon komposit)Rentangan permainan
(setem gitar standard)
Alat musik dawai gesek dan petik
Gitar akustik, dengan bagian badannya yang berlubang (hollow body), telah digunakan selama ribuan tahun. Terdapat tiga jenis utama gitar akustik modern: gitar akustik senar-nilon, gitar akustik senar-baja, dan gitar archtop. Gitar klasik umumnya dimainkan sebagai instrumen solo menggunakan teknik fingerpickingkomprehensif.
Gitar elektrik, diperkenalkan pada tahun 1930an, bergantung pada penguat yang secara elektronik mampu memanipulasi bunyi gitar. Pada permulaan penggunaannya, gitar elektrik menggunakan badan berlubang (hollow body), namun kemudian penggunaan badan padat (solid body) dirasa lebih sesuai. Gitar elektrik terkenal luas sebagai instrumen utama pada berbagai genre musik seperti blues, country, reggae, jazz, metal, rock, dan berbagai bentuk musik pop.
Folk Music || Job In Area || ACC || Music Video || Fingerstyle Community || Account
Panitia Acara || Base Camp Cafe || Fingerstyle Community || Fingerstyle Lesson || Oldvill Official Pusat Kota Sanggau
12 Teknik Dasar Belajar Fingerstyle
Cara Belajar Fingerstyle
Hallo Sahabat Oldvill Official Kembali Lagi Dengan Saya Oldvill Kali ini saya akan Membagikan Tutorial tentang Panduan Belajar Fingerstyle Gitar Untuk Pemula atau dalam bahasa Gaulnya Fingerstyle Guitar Lesson , yang sering dimainkan oleh gitaris - gitaris terkenal contohnya ialah Belajar Fingerstyle Sungha jung , nathan fingerstyle , igor ataupun Gareth Evans.
Sebelum Belajar Gitar Fingerstyle mari kita ketahui Dahulu Apa itu Gitar , Jenis - Jenis Gitar , Seperti Gitar Klasik dan Gitar akustik
Apa Itu Gitar ?
Gitar Ialah alat musik yang dimainkan dengan dipetik menggunakan tangan atau ujung-ujung jari .
Panduan Cara Belajar Fingerstyle Gitar menggunakan Gitar Klasik ataupun gitar Akustik
Apa itu Fingerstyle Gitar Dan Bagaimana Cara Belajarnya ?
Fingerstyle Gitar Adalah sebuah tehnik bermain gitar dengan memetik secara langsung senar-senar gitar menggunakan ujung jari, kuku, atau pun pick (fingerpick) yang di pasang pada jari-jari kanan atau pada jari kiri bila bermain secara kidal .
Istilah fingerstyle gitar sendiri masih sering keliru di bicarakan di kalangan awam sebagai sebuah genre atau gaya dalam bermusik. Lebih dari itu fingerstyle adalah sebuah paket komplit berbagai macam tehnik gitar dan memetik, bukan hanya sekedar "style" dalam bermain gitar.
Secara sinonim fingerstyle guitar juga berasal dari sebuah kata fingerpicking style, yang terlahir dari sebuah tradisi musik-musik rakyat (ragtime, dan lain-lain) , blues, country di Amerika Serikat dan juga beberapa musik tradisional dari negara lain seperti flamenco Spanyol, dan juga beberapa unsur Jazz dari daerah afrika.
Tehnik memetik senar gitar menggunakan jari sendiri berasal dari tehnik permainan lute (sejenis kecapi) dan vihuela , saudara jauh dari instrumen gitar. Panduan Cara Belajar Fingerstyle gitar memiliki beragam jenis variasi yang terus berkembang sampai saat ini. Dari pola permainan chord atau kunci yang sederhana dengan arpeggio, penambahan elemen artificial harmonic, slap , pola penggunaan hammer on dan pull off dengan tangan kiri dan tangan kanan jika bermain secara kidal, sampai penggunaan suara perkusi dari body gitar ,
Pokoknya Fingerstyle itu Komplit Banget Dehh Broo.
Lohh Apa itu Gitar Klasik ? Pada dasarnya Gitar Klasik itu sama seperti gitar Akustik,Gitar klasik itu identik dengan Senar gitar yang berjenis nilon , Bunyi Gitar klasik ini cenderung Lebih Mellow Cocok untuk Belajar Fingerstyle Gitar Untuk Pemula ya tapi itu tergantung Dari kamu sendiri lebih suka yang mana
Banyak kok Gitaris Indonesia yang Menggunakan gitar Klasik Contoh : Sperti Gitaris TOP indonesia Jobing Cristianto Dan nathan Fngerstyle tapi nathan sudah berpindah ke gitar akustik
Belajar Fingerstyle Gitar Dengan Gitar Akustik
Loh apa Lagi nih Gitar Akustik ? Gitar akustik ialah gitar yang dibunyikan dengan sistem akustik , Cirikhas dari gitar akustik itu bodynya lebar , Menggunakan Senar String Baja .
Kelebihan Gitar ini lebih enak bunyinya buat digenjreng , pada awalnya saya Belajar Fingerstyle Gitar menggunakan Gitar Klasik kemudian saya berpindah kegitar Akustik
13 PERINSIP BELAJAR FINGERSTYLE GITAR UNTUK PEMULA (KONSEP DASAR NIAT KAMU)
1. PANTANG MENYERAH
Panduan Cara Bermain Gitar Fingerstyle itu ga mudah , jadi kamu harus kuat dan siap tahan banting untuk Memahami Setiap Tehnik - tehnik fingerstyle Guitar .
2. TANAMKAN SIFAT OPTIMISME
Sifat Optimisme sangat Penting untuk kamu , kalo kamu nggak optimis akan menjamin kamu akan ngundurin diri dari Belajar gitar Fingerstyle , Percaya deh belajar gitar Fingerstyle itu Mudah bro asalkan ada Niat, ga ada yang susah di Dunia ini apa lagi cuma belajar gitar kaya gini.
3. JANGAN TERLALU BANYAK BELAJAR LAGU TAPI . . .
Lohh kenapa ga boleh terlalu banyak Belajar Lagu , iya jelas ga boleh , karena apa ? karena lagu yang satu ini aja kamu belum bisa mempelajarinya apalagi nanti yang lain , terus kamu denger lagu baru lagi , trus kamu ingin belajar lagu itu , lahh walah kan lagu yang dulu dulu belum kelar , jadi kamu harus FOKUS KEPADA PEMBELAJARAN LAGU AWAL sempe kamu bisa , baru kamu lanjut kelagu yang Lain.
4. MEMILIKI GITAR
loh kok harus punya gitar sendiri ? ya jelas kalo enggak gimana lu mau Belajar Bermain Gitar Fingerstyle Bro , masa Setiap lu mau belajar Harus Pinjem-pinjem , Tenang bro harga gitar banyak kok yang murah .
Harga Gitar Mulai dari 100ribuan ada kok , jadi jangan berkecil hati bagi yang belum memiliki gitar.
5. MENGIKUTI ATURAN FINGERSTYLE GITAR YANG BERLAKU
Fingerstyle Itu Menggunakan Style Tersendiri ada aturan mainnya Contoh Untuk Memetik Senar Bass nomor 6 sampe 4 kamu harus menggunakan Jari Jempol atau jari , Untuk Senar 3 kamu menggunakan jari Telunjuk , Untuk Senar 2 kamu menggunakan Jari Tengah , Untuk Senar 1 kamu menggunakan jari Manis , jadi Bukan asal Petik gitar aja
Sebelum lanjut ke pembelajaran Selanjtnya lu Harus tau Bro Lu mau Belajar Gitar Secara Private atau Belajar Gitar Secara Otodidak , jadi gini pengertiannya
6. BELAJAR FINGERSTYLE GITAR OTODIDAK
Menurut Pengertian dari diri saya sendiri Cara Belajar Fingerstyle Otodidak itu lu Belajar sendiri menggunakan bantuan berupa Buku panduan , lihat video tutorial di youtube,atau baca artikel Blog Seperti yang kamu lakuin sekarang , Menurut saya Belajar otodidak lebih efektif .
Kelebihan Belajar Bermain Fingerstyle Gitar Otodidak Untuk Pemula :
- Hemat Biaya
Belajar Dengan Cara Otodidak itu sangat menghemat biaya , Karena lu ga perlu keluarin uang Buat bayar guru, yang lu perlu hanya buku panduan atau Kuota itupun kalo lu mau belajar dari internet
- Waktu Pembelajaran yang Bebas
Lu bebas mau jadwalin Pembelajaran Fingerstyle Gitar lu kapan aja , ga ada yang neken lu bro , kalo gue belajar Fingerstyle Gitar itu pas otak lagi Rileks2 nya bro , jadi gua bisa menimati setiap Petikan yang dan nada yang gua hafal dan mainin
dan masih banyak lagi deh bro yang lain lu bisa ngerasain sendiri kelebihannya
Setiap Kelebihan pasti ada kekurangannya Bukan ? Berikut Kekurangan Belajar Gitar .
Kekurangan Belajar Fingerstyle Gitar Secara Otodidak :
- Tidak Dapat Mengatur Waktu Pembelajaran
Ketika kamu Belajar Bermain Fingerstyle Secara Otodidak tentu kamu tidak dapat mengatur waktu secara baik yang akibatnya , lambatnya penguasaan sebuah tehnik - tehnik fingerstyle, ntah disebabkan rasa malas dan ogah - ogahan , jadi buat yang bisa mengatur waktunya dengan baik , ga masalah sih .
- Tidak Memiliki Motivator Belajar
Kamu ga Memiliki motivator buat belajar tapi kamu bisa memotivasi diri lo sendiri dengan baca artikel - artikel tentang kisah sukses seorang gitaris atau melihat video - video permainan gitar yang memiliki tehnik yang WOW.
7. BELAJAR FINGERSTYLE GITAR SECARA PRIVATE ATAU LESSON DIRUMAH
Cara Belajar main Fingerstyle Gitar Secara Private itu kamu belajar Pake guru , kamu datangin salah satu Kelas musik trus bayar kedia sebagai gurunya ,atau kamu manggil guru gitar buat kerumah, cara ini menurut gue kurang efektif buat Belajar Gitar Fingerstyle tapi ya tergantung Pilihan bribadi masing-masing sih.
kelebihan Belajar Fingerstyle Secara Private :
- Waktu lu termanajer Lebih bagus
Dengan memanggil guru , proses belajar gitar yang anda lakukan akan semakin teratur
- Kemampuan yang lu dapetin tergantung guru gitarnya
Kalo guru yang kamu panggil untuk belajar bermain gitar tentunya ilmu yang kamu dapat juga akan abal - abal
Kekurangan Belajar Fingerstyle Gitar Secara PRIVATE :
- Mengeluarkan biaya lebih
So pasti jika kamu memanggil guru untuk memandu kamu belajar bermain gitar tentu kamu harus ngeluarin Biaya atau uang Lebih untuk memanggil Guru gitar .
- Ilmu yang didapatkan Tergantung Kemampuan Guru
Kalo ilmu Guru yang ngajarin lu itu Cuma Cetek / abal - abal ya itu berimbas pada kemampuan kamu dalam bermain gitar , saya sarankan sebelum mencari guru gitar kamu juga mengetahu kemampuannya jadi jangan asal panggil aja.
BERIKUT METODE PEMBELAJARAN GITAR FINGERSTYLE :
8. BELAJAR FINGERSTYLE GITAR DENGAN YOUTUBE
Emang bisa belajar Fingerstyle Menggunakan Youtube ? Jelas Bisa dong Bahkan saya sendiri menggunakan Metode ini karena Metode Cara Belajar Fingerstyle Guitar Dengan Youtube kita terbantu oleh tiap gambar atau video yang Detail Pokok nya yang Satu ini Mimin Rekomendasiin banget deh.
Banyak Banget Penyedia Pembelajaran Fingerstyle gitar di Youtube Contohnya : Nathan (Baerbayar) Sunghajung (Berbayar) loh kok berbayar semua ? Selow bro pasti ada kok yang gratis Contohnya Youtuber Teo Akustik Gitar ini Free 100% bro , Nlpetler , Rudigitar dan masihbanyak yang lainnya.
Kekurangan Belajar Bermain Fingerstle Guitar Dengan Youtube :
1. Memakan banyak Kuota
Youtube adalah situs penyedia video terbesar yang ada didunia , dengan adanya youtube banyak orang yang terbantu , tapi tidak diherankan lagi kalau streaming video menggunakan youtube memakan banyak kuota , yang tentunya harga kuota itu tidak bisa dibilang murah
2. Tidak Semua Orang tau situs penyedia Fingerstyle Guitar Lesson
Kekurangan yang kedua adalah tidak semua orang mengetahui apa saja nama situs yang menyediakan pembelajaran gitar fingerstyle .
9. BELAJAR FINGERSTYLE DENGAN TAB ATAU E-BOOK
Apa itu Tab ? Apa itu E-book , pada dasarnya kedua hal ini Hampir sama yaitu Panduan Cara Belajar Fingerstyle Gitar Untuk Pemula namun Berupa tulisan ataupun Not Balok .
Kedua Cara ini menurut mimin kurang Efektif karna Kita Ngga bisa dapet Gambaran dari setiap pergerakan Tangan , Karena pada dasarnya Tanganlah yang Berperan Penting dalam Fingerstyle Gitar
Tapi ya silahkan para pembaca memilih metodenya sendiri mana yang menurut pembaca lebih enak lewat youtube atau dengan tap dan E-book untuk belajarnya
Untuk Contoh Tab kamu bisa Cari di google banyak kok , kalo e-book itu berupa Buku Elektroni
SETELAH LU TAU SEMUA PENGERTIAN DI ATAS BARU DEH LU MULAI PREKTEK
INI HAL YANG HARUS KAMU LAKUKAN SETELAH MEMPELAJARI TEHNIK - TEHNIK FINGERSTYLE GITAR DIATAS.
10. TENTUKAN LAGU APA YANG MAU LU PELAJARI
Langkah ini langkah paling mudah dan fatal menurut mimin , kamu harus nentuin lagu apa yang mau kamu mainin kalo menurut saran mimin karena kamu masih pemula kamu cari yang mudah-mudah aja buat belajar gitar Contohnya :
- Gabby - Tinggal kenangan
- Mely Goesllaw - Bunda
dan masihbanyak deh yang lainnya
Inget Bro Fingerstyle Gitar itu beda ama lu asal-asal gonjrang-genjreng dan asal petik , dia punya Style tersendiri .
11. MEMAHAMI KUNCI DASAR GITAR
Kunci dasar Berperan Penting Buat kamu yang mau Belajar Fingerstyle Gitar , kenapa ?
Karena pada dasarnya Gitar itu dimainkan menggunakan kunci dan kunci yang harus pemula kuasai untuk tahap adasar ialah kunci dasar , nah kalo kuncinya aja kamu belum menguasainya bagaimana kamu ingin belajar bermain gitar ?
Sudah jelas bukan Peranan penting KUNCI DASAR DALAM BERMAIN GITAR.
12. BELAJAR FINGERPICKING GITAR / POLA PETIKAN
Tentuin Fingerpicking / Pola petikan gitar lagu yang mau kamu pelajari lebih ,cocoknya kamu Cari bukan tentuin , kalo saya biasanya langsung lihat Tutorial diyoutube jadi ga susah-susah cari Pola petikan atau Fingerpickingnya , namun untuk melatih indra pendengaran kamu , saya sarankan sih untuk mencarinya sendiri , namun jika anda merasa metode ini terlalu sulit anda juga boleh melihat panduan belajar bermain gitar yang ada diyoutube.
Setelah Sekian panjang saya Bercerita tentang Teori , Memotivasi dan metode pembelajaran cara belajar bermain fingerstyle gitar , saya akan memberikan Tips Agar kamu Sukses Belajar Fingerstyle Gitarnya :
1. Biasakan Memetik Gitar Menggunakan Ujung Jari
Kenapa pake Ujung Jari ? pada dasarnya bermain Fingerstyle gitar itu terdiri dari Petikan yang tersusun ga ada Fingerstyle yang terdiri dari Genjreng-genjrengan yang ga Jelas , jadi lu Harus Ngebiasain diri Buat Memetik gitar pake ujung jari , inget ya bro ppake ujung jari bukan ujung yang lain :v
Nanti kalo pake ujung yang lain Ujung-ujungnya Lu gagal Belajar Fingerstyle Gitar , Sori bro gua sisipin Humor biar lu ga Bosen Baca Artikel gua yang satu ini
2. LAKUKAN SENAM JARI / FINGERING
Lakuka Pembelajaran Senam jari atau Fingering dengan cara Petik semua senar gitar dengan pola bebas suka-suka elo deh dengan Catatan lo harus petik Senar BASS nomor 6-5-4 pake Jari jempol atau ibu jari , Dalam Fingerstyle gitar Jari Kelingking tidak boleh memetik gitar atau Bahasa kasarnya Ga kepake
3. PRAKTEK
Seperti yang gua Bilang di Awal Cara Belajar main Fingerstyle itu Gampang bro asalkan lu punya niat , bukan Niat yang muncul sesaat dan Hilang tiba-tiba , yok lanjut Jika Sudah dikuasai Tips 1 dan Dua marilah kamu Cari Tutorial di youtube Dengan cara Gunakan kata Kunci Pencarian Lagu yang ingin kamu pelajari , contohnya : Tutorial / CARA Main Fingerstyle gitar Gabby - tinggal kenangan ( Usahakan Pembelajaran Fingerstyle menggunakan lagu yang mudah )
4.RUTIN LATIHAN DAN MENGULANG
Dalam tahap ini lu ga boleh Bosen ataupun nyerah ketika ketemu Kunci atau pola Petikan gitar yang susah dimainin lu harus Rutin Ngulangnya biar bisa karna apa ? Karna lu makan aja rutin masa belajar gitar ga rutin , kalo ga rutin gimana mau bisa bro .
INI TIPS TERAKHIR MIMIN KETIKA SAYA DAPAT PEMBELAJARAN KUNCI ATAU POLA PETIKAN YANG SUSAH.
YUK SIMAK DIBAWAH INI SAYA JAMIN INI PALING AMPUH
5.RELAXING
INI CARA PALING AMPUH SAYA KETIKA KETEMU HAL YANG SULIT DIPLAJARI DALAM PANDUAN CARA BELAJAR GITAR FINGERSTYLE , BIASANYA SAYA NGELAKUIN RELAXING ATAU PENDINGINAN OTAK , MASING - MASING ORANG PUNYA CARA TERSENDIRI BUAT RELAXING INI .
KALO OLDVILL BIASANYA MENYEDUH SEGELAS KOPI , TRUS NYALAIN ROKOK NIKMATIN DEH DIDEPAN RUMAH BARU LANJUT LAGI BELAJAR GITARNYA WALAUPUN GA LANGSUNG LANCAR SEENGGAKNYA CARA INI AMPUH KOK BUAT MEMPER MUDAH SESUATU YANG SULIT DILAKUKAN
Untuk Menjadi Gitaris Profesional seperti Sungha Jung , Nathan Fingerstyle dan Igor memang tidak mudah , Namun Dengan Latihan dan Pembelajaran yang Rutin Bukan Berarti kita Tidak Bisa menyamai Mereka bukan ? "Do All the best to get the best"
NAH SEKIAN TUTORIAL , TIPS , TRIK DAN PENGERTIAN TENTANG PANDUAN CARA BERMAIN FINGERSTYLE GITAR.
JIKA ADA HAL YANG INGIN DITANYAKAN SEPUTAR TENTANG GITAR KAMU BISA MENGIRIM PESAN KEKOMENTAR ATAU KE-EMAIL SAYA LANGSUNG.
SEMOGA ARTIKEL INI DAPAT MEMBANTU DAN BERMANFAAT, JIKA ADA KESALAHAN DALAM PENULISAN ARTIKEL SILAHKAN BERKOMENTAR, KARENA KOMENTAR ANDA ADALAH MOTIVATOR KAMI UNTUK SELALU MENILIS ARTIKEL YANG BERMANFAAT DAN BERKUALITAS.
SALAM GITARIS INDONESIA
Untuk Melihat Contoh Permainan Fingerstyle saya silahkan Cari di instagram @Dickyahmad18 dan jangan Lupa Follow ya guys .
Hargailah Karya Para Penulis Artikel dengan cara memberikan Sumber berupa link aktif Dan Follow kealamat artikel tersebut, karena itulah salah satu cara memotivasi diri kami sebagai penulis blog agar selalu menyajikan konten yang Berkualitas
Oldvill Official website
